쇼팽/연습곡 Op.10 (No.7 ~ No.12) - 알프레드 코르토, 피아노(1933년 연주)

Frederic Chopin (1810~1849) Etudes (12) for Piano, Op. 10, CT. 14-25         7. No. 7 In C major                                 Vivace (01'30")     8. No. 8 In F major                                 Allegro (02'21")    9. No. 9 In F minor                                 Allegro molto agitato (02'17")   10. No. 10 In A flat major                                   Assai vivace (01'55")     11. No. 11 In B flat major                                   Allegretto (01'48")   12. No. 12 In C minor (혁명)                                   Allegro con fuoco (02'35")      12, 7~11 순으로 연속듣기     Alfred Cortot, piano Alfred Cortot plays Chopin, album Recording Date:1933 Released: 1997 CD, Remastered       쇼팽(폴란드)의 연습곡은 단순히 연주 기교의 향상을 위해 작곡되었을 뿐만 아니라 그 풍부한 예술적 내용 때문에 연주용 감상곡으로도 널리 사랑받고 있다. 이 곡을 쓴 무렵은 낭만파의 새로운 피아노 작품이 융성하여서 쇼팽도 독자적 피아노 기술과 음악을 개척하기 위해 이들 연습곡을 썼다고 생각된다. 각 곡에 모두 멜로디, 리듬, 펼침 화음 등의 기본적인 음악 어법을 담아 넣으면서도 완결된 내용을 부여하고 있는 점은 쇼팽의 뛰어난 음악성을 나타내고도 남음이 있다. 전곡이 27곡인데 Op.10의 12개의 연습곡, Op.25의 12개의 연습곡 및, 3개의 연습곡의 세 그룹으로 나누어져 있다. 작곡 연대는 여러 설이 있어서 정확하게는 단정할 수 없지만 1833년, 37년, 41년의 순서로 간행되어 있다. 고도의 피아노 기교의 훈련을 목적으로 하면서도 제각기 풍부한 예술미를 가졌기 때문에 널리 감상되고 있는 연습곡이다. Op.10의 제3번 이별의 곡, 제5번 흑건, 제12번 혁명, Op.25의 제11번 겨울 바람이 특히 알려져 있다. 연습곡 op. 10 해설 (No.7 ~ No.12) 제 7번 C 장조 6/8 박자의 비바체이다. 토카타 풍의 연습곡으로 악상은 화려하고 밝다. 앞의 6번 곡과는 정서적인 측면도 그렇지만, 기교상으로도 전혀 다르다. 제 8번 F 장조 4/4 박자 알레그로. 전체 중에서 가장 유창하고 경쾌한 곡에 속한다. 흔히 '말이 하늘을 날으 듯' 한다고 표현하는데 그만큼 넓은 음역을 쓰며 각양각색의 음형, 분산화음이 화려하게 펼쳐진다. 제 9번 f 단조 6/8 의 알레그로 이지만 결코 밝은 정서는 아니다. 오른 손은 병마에 시달리던 쇼팽의 황량한 만년을 읊조리듯 다소 쓸쓸하면서도 절규하는 모습의 격정적인 음악이다         제 10번 Ab 장조 12/8 박자의 비바체로 손복의 유연성이 특별히 요구되는 음악이다. 엑센트와 리듬에 역점을 두고 창작된 작품인데, 오른손의 우아한 멜로디 가 왼손의 화성과 교차하며 빚어내는 음향효과를 절묘하게 내는 것이 대단히 중요하다. 제 11번 Eb 장조 3/4 알레그레토. 아르페지오의 우아한 선율이 끌어내는 환상적인 표현이 일품이다. 양손이 모두 한 옥타브를 넘는 화음을 아르페지오로 연주해서 손가락의 범위를 확장시키려는 목적으로 작곡된 것이다. 제 12번 C단조 '혁명'이라고 알려진 가장 유명한 연습곡 중의 하나. 4분의 4박자의 열정적인 알레그로이다. 1831년 쇼팽이 고향을 떠나 빠리로 가는 도중 폴란드의 수도 바르샤바가 러시아군에게 점령당했다는 소식을 듣고 비분강개해 썼다는 작품이다. 알프레드 코르토는 잘 알려진 대로, 자크 티보, 파블로 카잘스와  함께 카잘스 트리오의 일원으로 활동하기도 했다. 그러나 그의 본령은 역시 피아니스트였으며, 피아니스트로서 가장 높이 추앙받았다. 피아니스트로서 코르토의 레퍼토리는 결코 협소하지 않았다. 그는 쇼팽과 슈만, 리스트, 그리고 드뷔시의 작품에 두루 발군의 재능을 보여 주었는데 그 중에서도 쇼팽의 연주가로서 깊은 이해를 받았다. 코르토의 쇼팽 연주는 반세기가 훨씬 지난 옛 녹음임에도 오늘날의 거장,신예 피아니스트들의 한결같은 애청 반으로 꼽힌다. 코르토의 피아노 연주는 예리한 리듬감과 심하다 싶을 정도의 루바토를 특징으로 한다. 아무리 20세기 초반의 피아니스트가 주관적인 해석에 치중했다 하더라도 그의 연주를 듣고 있노라면 정도가 너무 심하다고 생각할 수 있는데, 그럼에도 불구하고 수많은 사람들이 그의 연주를 높이 평가하고있는 것은 기교를 넘어서는 시정, 그리고 그 이면에 담겨 있는 정확한 논리가 있기 때문일 것이다. 이러한 코르토의 특성이 가장 잘 담겨있는 것이 바로 그가 남긴 일련의 쇼팽 음반들이다. 특히 왈츠집과 전주곡집은 오래전부터 널리 알려진 명반으로서 코르토 예술의 핵심에 접근할 수 있는좋은 음반들이다. 아마도 유명 피아니스트 가운데 그만큼 미스 터치가 많은 인물도 없을 것이다. 그럼에도 그가 위대한 것은 피아노를 연주한 것이 아니라 음악을 연주했다는 점, 그리고 그것을 이해할 줄 아는 청중이 있었다는 점 때문일 것이다. <웹 발췌>