로시니/슬픔의 성모 I - 필라 로렌가(소프라노) 루치아노 파바로티(테너) 외 이스트반 케르테츠(지휘) 런던 심포니 오케스트라 & 합창단

 

Gioacchino Rossini (1792~1868) Stabat Mater     1. Stabat mater Introduction: Chorus & soloists (8'28") 비탄에 잠긴 어머니     2. Cuius animam Aria: Tenor (5'48") 탄식하는 어머니의 마음     3. Quis est homo Duet: Soprano & Mezzo-soprano (5'41") 누가 울지 아니 하리오         4. Pro peccatis Aria: Bass (4'13") 우리를 위하여 채찍을 맞으신 예수    5. Eja, mater Chorus & Recitative: Bass (4'19") 사랑의 샘인 성모여     1 ~ 5 순으로 연속듣기   Pilar Lorengar, soprano Yvonne Minton, mezzo-soprano Luciano Pavarotti, tenor Hans Sotin, bass Istvan Kertesz, cond London Symphony Orchestra & Chorus (Chorus master: Arthur Oldham) Recording location: Kingsway Hall, London, December 1970 & March 1971   로시니의 Stabat Mater는 성서 요한복음 19장 25절 '예수님의 십자가 곁에는 그분의 어머니가 서 계셨다.'에 근거한다. 조아키노 안토니오 로시니의 슬픔의 성모는 원래 로시니가 1832년에 썼으나 동료 조반니 타돌리니로 하여금 대신 쓰게 했던 뒷부분을 9년 뒤인 1841년에 직접 다시 쓴 그의 성가곡 중 대표작이다. 이 슬픔의 성모는 예수 그리스도의 죽음을 한탄하고 슬퍼하는 성모 마리아를 애도하는 곡이다. 전곡은 종교적이라기보다는 오히려 극적인 밝은 내용과, 당시 성하게 행해진 벨칸토 창법을 많이 사용하여 아름다운 걸작 곡으로 만들었다. 그 중 제2악장 '탄식하는 어머니의 마음'은 테너 독창곡으로 유명하다. 로시니는 도니제티, 빈첸초 벨리니와 더불어 19세기 전반의 이탈리아 오페라 무대를 화려하게 장식하며 벨칸토 낭만주의의 빛나는 예술성을 꽃피웠다. 그리고 멜로디의 구성에서는 그 누구도 쉽게 비교되기 어려울 정도의 뛰어난 천재성을 선보였다. 1816년엔 그의 대표곡이라 할 수 있는 세빌리아의 이발사를 작곡했다. 이후 1829년까지 수많은 오페라 작품을 써왔던 로시니는 1829년에 윌리엄 텔을 완성한 후 갑자기 오페라 작곡을 그만두었다. 따라서 불과 37세의 나이에 완성한 윌리엄 텔이 그의 마지막 오페라로 자리하게 되었다. 이후 그는 37년을 더 살았지만 오페라는 단 한 편도 쓰지 않았다. 오페라 작곡을 그만둔 뒤에도 종교음악과 가곡, 실내악곡 등을 틈틈이 썼으며 이 시기의 대표작으로 스타바트 마테르가 있다. 사교계의 유명인사로 스페인의 거부였던 돈 바렐라는 막대한 액수를 제시하며 로시니에게 이 곡의 작곡을 의뢰했는데 전성기 때만큼 빠른 속도로 작곡을 할 수 없었던 로시니는 그의 재촉에 동료 작곡가 조반니 타돌리니에게 뒷부분의 작곡을 맡겼다. 로시니와 타돌리니가 만든 곡은 로시니의 이름으로 발표되었고 9년 뒤인 1841년 돈 바렐라의 사후 악보가 출판되기에 앞서 로시니는 타돌리니가 썼던 부분을 다시 작곡하여 발표했다. 스타바트 마테르는 1842년 파리에서 초연되어 엄청난 성공을 거두었고 그 해에만 30여개 도시에서 연주되었다. <웹 발췌>