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Edouard Lalo (1823~1892)
Concerto for Violoncello and Orchestra in D minor
랄로는 스페인풍의 작품을 두개 썼는데
그중에 하나가 이 첼로협주곡이다.
이는 랄로가 54세때 완성시킨 곡으로,
개성적인 테마와 민속적인 향기, 그리고
관현악의 아름다움이 작품 전체를 통해 나타나고 있다.
1악장. 첼로의 굵고 깊은 저음을 강조한 남성적이고
장엄한 느린 서주부로 시작이 된다.
이때 서주부에서는 ad lib.과 a tempo가 반복되면서
연주자의 기량껏 자유롭게 연주할수 있다.
이어서 당당하고 위엄있는 분위기의 알레그로 부분이
시작되는데, 렌토 부분의 자유로움과 대비되게
매우 리드미컬하고 절도있게 전개된다.
랄로의 콘체르토 전악장이 그렇듯 1악장 역시 매우 극적인
요소들이 많은데, 색체의 변화와 분위기, 그리고
박자의 변화가 아주 빈번하고 확실하게 표현된다.
3개의 악장 중에 가장 남성적이고 위엄있으며,
마치 옛 에스파냐의 그 강함을 그대로 나타내고 있다.
2악장. Intermezzo는 막간극, 간주곡이라는 뜻이다.
간주곡이라는 말이 어울리게 느리고 덤덤한,
3개의 악장중에서 비교적 심플한 분위기로 이루어진다.
minor이지만 어둡고 깊은 느낌보다는 따뜻하고 서정적인
느낌이 강하다. 알레그로로 바뀌면서 8분의 6박자로
변박이되고 그와 함께 조도 G Major로 바뀐다.
매우 밝고 리듬감이 넘치는 것이 특징이며 마치
피리소리가 멀리서 들리는 듯한 느낌이 든다.
다시 안단테로 가서 더욱 감정이 고조되었다가 앞과 같은
멜로디의 알레그로가 반복되며 명쾌한 스타카토 3개로 곡이 끝난다.
3악장. 스페인의 뜨거운 열기가 느껴지는
느린 서주로 시작된 후 빠른 박자의 론도가 이어진다.
계속 반복되는 주제는 곡을 더욱 흥겹게 만든다.
스페인 민속풍의 리듬이 아주 잘 드러나있는데,
Spanish 그자체라 하여도 과언이 아닐정도로
그 분위기를 잘 담아내었다.
전체적으로 정열적이고 매우 화려한 곡이다.
매트 하이모비츠,Matt Haimovitz (1970 - )
이스라엘 태생의 첼리스트.
1970년 이스라엘에서 태어난 하이모비츠는 7살 때
로스트로포비치의 연주를 보고 감명을 받아 첼로를 시작하였고,
이후 미국으로 건너가 캘리포니아에서
이렌느 샤프(Irene Sharp)로부터 첼로 레슨을 받기 시작했다.
12살 때 그의 조언자인 이차크 펄만에 의해서
명교수 레너드 로즈(Leonard Rose)에게 소개되었다.
로즈는 처음 하이모비츠의 연주를 듣고서 "내가 가르친 이래 내가 만난
가장 뛰어난 재능 지닌 소년"이라고 놀라워했다고 한다.
하이모비츠는 줄리어드 음대에 진학해서 로즈교수의
본격적인 지도를 받기 시작했다.
1985년 주빈 메타가 지휘하는 이스라엘 필하모닉 오케스트라와
협연했는데,이 연주실황은 이스라엘 전역에 중계되었다.
이 공연의 성공으로 1986년에 미국 전역을
같은 팀과 투어하는 계기를 잡았다.
그리고 그 해에 '에이버리 피셔 케리어 그란트 상'을 받았다.
이 무렵부터 본격적인 연주활동에 들어가 미국과
캐나다의 메이저 심포니들과 잇달은 연주를 가졌다.
1985년 아이작 스턴,슐로모 민츠,핀커스 주커만,
로스트로포비치와 함께 카네기 홀에서
슈베르트의 5중주곡을 연주하는 영광을 차지했고,
2년 뒤엔 아이작 스턴,초량 린,제이미 라레도,마이클 트리,
요요마와 함께 브람스의 7중주곡을 연주하기도 했다.
도이치 그라모폰과 계약하고 발표한 음반은
브루흐의 콜 니드라이, 생상스의 첼로 협주곡,
랄로의 첼로 협주곡(데뷔 음반),엠마누엘 바흐,
하이든,보케리니의 협주곡 등 이다.
독주 앨범으로는 크럼(George Crumb),
브리튼(Benjamin Britten),레거(Max Reger),
리게티(Gyorgy Ligeti)의 작품을 수록한 음반이 있고 음반상도 받았다.
그가 사용하는 악기는 20세기 첼로계의 거장
카잘스가 남긴 막스 고프릴로(Max Gofrillo)이다.
에이버리 피셔 커리어 그랜트상을 수상한 후
임대 형식으로 카잘스의 미망인에게서
카잘스의 첼로를 받아 사용하고 있다.
<웹 발췌>
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