헨델/오라토리오 부활 (La Resurrezione) HWV 47 - Marc Minkowski, cond

La Resurrezione, HWV 47 헨델 오라토리오 부활 (La Resurrezione) HWV 47 George Frideric Handel (1685 - 1759) 전악장 연주(CD1-CD2) 　 1. La Resurrezione, oratorio, HWV 47 (98:36) Catalog No: HWV 47 Genre: Baroque Period / Oratorio Date Written: 1708 Period: Baroque Country: Italy Marc Minkowski, Conductor Les Musiciens du Louvre, Orchestra Angelo - Annick Massis (soprano) Maddalena - Jennifer Smith (soprano) Cleofe - Linda Maguire (mezzo-soprano) San Giovanni - John Mark Ainsley (tenor) Lucifero - Laurent Naouri (bass) Anton Steck (Barockvioline), Yasunori Imamura (Lute) Audio CD (March 1, 1996) SPARS Code: DDD Number of Discs: 2 Format: Import!!, Live Label: DG Archiv 헨델이 로마에 머물 당시에 작곡한 오라토리오이다. 리브레토는 궁정시인 카를로 시지스몬도 카페체(1652-1728)가 이태리어로 작업하였고, 1708년 프란체스코 마리아 루스폴리 후작의 후원으로 부활주일에 초연되었다고 한다. Piero della Francesca Resurrection 1463 Mural in fresco and tempera 225 x 200 cm Museo Civico, Sansepolcro La Resurrezione, oratorio, HWV 47 (1:48:19) Part 1 1. Sonata [3:43] Parte Prima 2. Aria: "Disserratevi, o porte d'Averno" (Angelo) [4:40] Annick Massis 3. Recitativo accompagnato: "Qual'insolita luce" (Lucifero) [1:05] 4. Aria: "Caddi, e ver, ma nel cadere" (Lucifero) [3:28] Laurent Naouri 5. Recitativo accompagnato: "Ma, che veggio?" (Lucifero, Angelo) [0:38] 6. Recitativo: "Chi sei? Chi e questo re?" (Lucifero, Angelo) [0:39] Laurent Naouri, Annick Massis 7. Aria: "D'amor fu consiglio" (Angelo) [2:20] Annick Massis 8. Recitativo: "E ben, questo tuo Nume" (Lucifero, Angelo) [1:19] Laurent Naouri, Annick Massis 9. Aria: "O voi, dell'Erebo" (Lucifero) [2:48] Laurent Naouri 10. Recitativo accompagnato: "Notte, notte funesta" (Maddalena) [0:46] 11. Aria: "Ferma l'ali, e sui miei lumi" (Maddalena) [6:00] Jennifer Smith 12. Recitativo: "Concedi, o Maddalena" (Cleofe, Maddalena) [1:21] Linda Maguire, Jennifer Smith 13. Aria: "Piangete, si, piangete" (Cleofe) [3:24] Linda Maguire 14. Recitativo: "Ahi, dolce mio Signore" (Maddalena, Cleofe) [2:16] 15. Aria: "Dolci chiodi, amate spine" (Maddalena, Cleofe) [3:09] Jennifer Smith, Linda Maguire 16. Recitativo: "O Cleofe, o Maddalena" (S. Giovanni, Maddalena) [1:59] John Mark Ainsley, Jennifer Smith 17. Aria: "Quando e parto dell'affetto" (S. Giovanni) [4:20] John Mark Ainsley 18. Recitativo: "Ma dinne, e sara vero" (Cleofe, S. Giovanni, Maddalena) [1:05] Linda Maguire, John Mark Ainsley, Jennifer Smith 19. Aria: "Naufragando va per l'onde" (Cleofe) [4:51] Linda Maguire 20. Recitativo: "Itene pure, o fide" (S. Giovanni, Maddalena) [1:24] John Mark Ainsley, Jennifer Smith 21. Aria: "Cosi la tortorella" (S. Giovanni) [3:35] John Mark Ainsley 22. Recitativo: "Se Maria dunque spera" (Maddalena) [1:01] 23. Aria: "Ho un non so che nel cor" (Maddalena) [2:27] Jennifer Smith 24. Recitativo: "Uscite pur, uscite" (Angelo) [1:14] Annick Massis 25. Coro: "Il Nume vincitor" (Angelo, Coro di Angeli) [2:07] Annick Massis, Jennifer Smith, Linda Maguire, John Mark Ainsley, Laurent Naouri Total Playing Time[1:01:39] Part 2 Parte Seconda 1. Introduction [1:29] 2. Recitativo: "Di quai nuovi portenti" (S. Giovanni) [0:48] 3. Aria: "Ecco il sol, ch'esce dal mar" (S. Giovanni) [4:59] 4. Recitativo: "Ma ove Maria dimora" (S. Giovanni) [0:23] John Mark Ainsley 5. Aria: "Risorga il mondo" (Angelo) [2:35] 6. Recitativo accompagnato: "Di rabbia indarno freme" (Angelo) [1:00] Annick Massis 7. Recitativo: "Misero! ho pure udito?" (Lucifero, Angelo) [0:43] Annick Massis, Laurent Naouri 8. Aria: "Per celare il nuovo scorno" (Lucifero) [1:32] Laurent Naouri 9. Recitativo: "O come cieco il tuo furor delira!" (Angelo) [0:28] Annick Massis 10. Aria: "Impedirlo io sapro" (Lucifero, Angelo) [0:24] Laurent Naouri, Annick Massis 11. Recitativo: "Amica, troppo tardo" (Maddalena, Cleofe) [0:48] Jennifer Smith, Linda Maguire 12. Aria: "Per me gia di morire" (Maddalena) [5:58] Jennifer Smith 13. Recitativo: "Ahi, abborrito nome" (Lucifero) [0:41] Laurent Naouri 14. Aria: "Vedo il Ciel che piu sereno" (Cleofe) [3:57] Linda Maguire 15. Recitativo: "Cleofe, siam giunte al luogo" (Maddalena, Cleofe, Angelo) [1:37] Jennifer Smith, Linda Maguire, Annick Massis 16. Aria: "Se per colpa di donna infelice" (Angelo) [2:21] Annick Massis 17. Recitativo: "Mio Gesu, mio Signore" (Maddalena) [0:55] 18. Aria: "Del ciglio dolente" (Maddalena) [1:54] Jennifer Smith 19. Recitativo: "Si, si, cerchiamo pure" (Cleofe) [0:22] 20. Aria: "Augelletti, ruscelletti" (Cleofe) [2:20] Linda Maguire 21. Recitativo: "Dove si frettolosi" (S. Giovanni, Cleofe) [1:17] John Mark Ainsley, Linda Maguire 22. Aria: "Caro Figlio!" (S. Giovanni) [4:17] John Mark Ainsley 23. Recitativo: "Cleofe, Giovanni, udite" (Maddalena, S. Giovanni, Cleofe) [1:38] Jennifer Smith, John Mark Ainsley, Linda Maguire 24. Aria: "Se impassibile, immortale" (Maddalena) [3:04] Jennifer Smith 25. Recitativo: "Si, si, col Redentore" (S. Giovanni, Cleofe, Maddalena) [0:20] John Mark Ainsley, Linda Maguire, Jennifer Smith 26. Coro: "Diasi lode in Cielo, in terra" [1:19] Jennifer Smith, Annick Massis, Linda Maguire, John Mark Ainsley, Laurent Naouri Total Playing Time[47:09] Handel: La Resurrezione, oratorio, HWV 47 수많은 수난곡들이 불멸의 걸작으로 남아 전해 오는데 비해 부활만을 소재로 한 작품들은 이상할 정도로 수가 적다. 수난곡은 대체로 성서에 기록된 내용을 기초로 하고 있지만 부활 오라토리오는 상상의 소산일 수밖에 없기 때문일까? '빈 무덤' 이야기와 '막달라 마리아 및 제자들 앞에 나타나신 예수' 를 제외하고는 부활에 대한 더 이상의 기록을 성서에서 찾을 수 없는데, 오라토리오 한 편을 만들기 위해서는 이 정도의 장면으로는 충분하지 않다. 그러니 뭔가 상상을 해내 살을 붙여야 할 텐데, 작곡가와 대본가들은 이처럼 '살을 붙이는' 작업에 심리적인 부담감을 느꼈던 것으로 보인다. 그리스도교 신앙의 핵심이 되는 부활이라는 사건을 행여라도 우스꽁스러운 모습으로 만들게 될까봐 두려웠던 것이다. 그러나 신앙심이 있으면서도 개방적인 사고방식을 지니고 있었던 헨델 Georg Friedrich Handel(1685-1759)은 이미 젊은 나이에 이 모험을 감행했다. 스물 세 살에 오라토리오 <부활 La Resurrezione>를 작곡했던 것이다. 헨델은 작곡가로서의 전성기를 영국에서 보냈고 영국인들은 그를 '영국 작곡가'로 부르고 싶어 한다. 그러나 헨델은 독일에서 태어났고 젊은 시절에는 이탈리아에서 활동했다. 1706년에 그는 오페라 작곡가로 성공하겠다는 꿈을 안고 독일을 떠나 이탈리아로 간다. 자신의 꿈을 이루려면 어떻게든 피렌체와 베니스의 오페라 극장에서 이름을 날려야 한다는 것을 그는 잘 알고 있었다. 로마에서는 교황청의 금지령으로 인해 오페라를 상연할 수 없었기 때문이디ㅏ. 그러나 우연히도 로마에서 굵직한 후원자들을 만난 탓에 헨델은 이탈리아 체류 중 대부분의 세월을 로마에서 보냈고 그 때문에 이 시기에 오페라보다는 주로 오라토리오를 작곡하게 되었다. 헨델이 로마에서 프란치스코 루스폴리 후작을 만나지 않았더라면 <부활>이라는 걸작은 탄생할 수 없었을 것이다. 당시 로마의 음악과 문학 애호가들 모임인 '아르카디아 아카데미'를 이끌고 있던 루스폴리 후작은 1707년에 헨델을 고용해 그에게 종교음악 작곡을 의뢰했다. 후작이 후원하고 있던 또 한 사람의 음악가는 유명한 오페라 가수인 소프라노 마르게리타 두라스탄티였는데, 그는 헨델이 오라토리오 <부활>의 성악부를 작곡하는데 큰 도움을 주었으며, 훗날 헨델이 영국으로 건너가자 뒤따라가 그와 오랫동안 훌륭한 동업자로 일했다. 루스폴리 후작의 아낌없는 후원 덕분에 헨델은 <부활>을 초연하기 전에 세 차례나 총연습을 할 수 있었다. 총연습에 드는 비용만 해도 상당했기 때문이다. 게다가 루스폴리가 아니었다면 대작곡가 아르칸젤로 코렐리가 초연 때 지휘를 맡아 주었을 리도 없고, 단원이 50명이나 되는 오케스트라를 기용할 수도 없었을 것이다. 루스폴리가 대본을 1,500부 인쇄시켰다는 기록을 보면, 1708년 4월 8일 부활절에 로마에서 초연된 오라토리오 <부활>을 들으러 온 청중의 규모를 짐작할 수 있다. 초연에서 두라스탄티는 막달라 마리아 역을 노래했고 글레오파의 마리아와 천사 역할은 거세되어 여성의 목소리를 내는 남자 성악가 '카스트로토'들이 맡았다. 그러자 교황청에서는 즉각 루스폴리에게 불만을 전달해 왔다. 교회음악 작품에서 여성이 노래했다는 이유였다. 그래서 그 다음날 공연을 위해 루스폴리는 부랴부랴 또 한 명의 카스트라토를 구해와야 했고, 두라스탄티를 중도하자시킬 수 밖에 없었다. 카를로 지기스몬도 카페체가 이탈리아어로 쓴 <부활>대본의 독특한 점은, 부활한 그리스도에게 이야기의 초점을 맞추는 대신 그리스도의 영혼을 놓고 벌이는 천국과 지옥의 싸움을 핵심으로 삼았다는 것이다. 이와 함께, 죽음과 부활에 관련된 등장인물들의 슬픔과 기쁨의 대비도 강렬하게 두드러진다. 1부는 천사와 루시퍼가 지옥 입구에서 대결을 벌이는 것으로 시작된다. 천사는 그리스도가 지옥의 힘을 물리치고 선한 영혼들을 구원할 수 있도록 지옥으로 그리스도를 안내한다. 그러나 루시퍼는 호락호락 물러나지 않는다. 지상에서는 막달라 마리아와 글레오파의 마리아가 예수의 죽음을 탄식하고 있고, 제자 요한은 사흘 만에 부활하리라는 예수의 약속을 그들에게 일깨운다. 다시 지억 입구로 장면이 바뀌면 그리스도의 승리를 천사가 찬미하며, 구원된 영혼들은 천국으로 올라간다. 2부에서는 두 마리아와 요한이 천사의 인도로 빈 무덤을 보고 나서 세상 사람들에게 그리스도의 부활을 알린다. 루시퍼는 패배를 인정하고 영원히 지옥에 남는다. 막달라 마리아는 희망과 절망, 믿음과 의혹 사이를 오가는 현실 세계의 인물로 설득력을 갖는데, 2부에서 그가 부르는 '예수께서는 나를 위해 두려움 없이 죽음을 택하셨네 Per me gia di morire... ...'는 슬픔을 넘어 용기와 신념으로 나아가는 과정을 음악적으로 탁월하게 묘사한, 이 오페라에서 가장 아름다운 아리아다. 대본에서 십자가 수난과 부활 사이의 공백을 '그리스도의 지옥행' 및 '지옥에 갇힌 영혼의 해방'으로 처리한 것은 다분히 그리스 신화의 영향을 받은 것으로 보이며, 그 때문에 이 장면은 훗날 작곡가 글룩의 오페라 <오르페오와 에우리디체>의 '하계下界 장면'에 큰 영향을 주게된다. 악마 루시퍼를 등장시킨 것은 당시 베니스 오페라의 유행을 따른 것이다. 극과 음악 면에서 모두 뛰어난 작품으로 평가를 받은 헨델의 이 초기 오라토리오는 이로부터 34년 뒤인 1742년 부활절에 더불린에서 초연된 <메시아>의 초석이 되었다. <이용숙著 '지상에 핀 천상의 음악'中 발췌> 1708년에는 오라토리오 <부활 La resurrezione>가 코렐리의 오케스트라 반주로 루스폴리의 궁정에서 공연되었다. 헨델이 카를로 시지스몬도 카페체(Carlo Sigismondo Capece, 1652-1728)가 작업한 리브레토에 선율을 입힌 종교 오라토리오이다. 헨델이 1730년대에 런던에서 작곡한 영어 오라토리오들과는 확연히 구별되는 작품이며 이탈리아적인 양식이 군데군데 녹아 있는 작품이다. 1708년 헨델의 당시 주요한 후원자이자 아르카디아 아카데미를 이끌던 프란체스코 루스폴리 후작 (Marchese Francesco Maria Ruspoli, 1672-1731)의 지원으로 로마에서 부활주일에 초연되었다. 당시 오케스트라 편성은 비교적 대규모로 현 5부에 비올라 다 감바, 트럼펫, 트롬본, 오보에, 리코더, 트랜스버스 플루트, 테오르보(아칠류트) 등을 더한 형태였다. 초연 당시 마리아 막달레나역에는 소프라노 마르게리타 두라스탄티가 캐스팅 되었다. 그러나 당시 교황의 칙령으로 여성의 교회음악 출연이 금지되는 상황이었고 따라서 루스폴리는 교황의 강한 책망을 받게 된다. 이러한 연유로 이후 마리아 막달레나 역은 카스트라토로 대체되게 된다. 본 오라토리오는 성금요일(부활절 전 금요일)과 부활주일 동안에 일어난 에피소드를 주요 등장인물인 루시퍼와 천사, 사도 바울, 마리아 막달레나와 마리아 클레오파의 레치타티브와 아리아들을 통해 드라마틱하게 묘사하고 있다. 글 출처 : 데이빗의 My Music Note 　 마르크 민코브스키(Marc Minkowski, 지휘자 born 4 October 1962 in Paris) 프랑스 출신의 지휘자 민코브스키(Marc Minkowski)는 1990년대 중반까지만해도 프랑스의 일부 지역에서만 알려져 있었던 인물이었다. 미국의 피에르 몽토 지휘학교(Pierre Monteux Conducting School)에서 공부하고 귀국하여 바순 연주자로서 활동하다가 1984년에 '루부르의 음악가들(Les Musiciens du Louvre)'이라는 앙상블을 만들고 지휘자로 변신했다. 레코딩과 콘서트를 통해서 서서히 이름을 알리기 시작했는데 특히 글룩(Gluck)·라모(Rameau)·륄리(Phaeton)의 오페라를 리바이블하여 레코딩하는 작업에서 국제적인 성공을 거두게 된다. 그의 파리 데뷔는 1996년, 바스티유 오페라에서 모차르트의 '이도메네오'를 지휘하면서 이루어졌고 다음해엔 잘츠부르크 페스티발에 초대되어 모차르트의 '후궁으로부터의 탈출'을 지휘했다. 이어서 액상프로방스 페스티발과 '빈 페스토브헨(Wiener Festowchen)등에 연속적으로 초대되었다. 그가 비로소 국제적인 지휘자로 부상했던 것이다. 1999년과 2000년에는 베를린에서 도이치 오페라를 지휘했고, 몬테카를로, 런던, LA, 라이프치히, 네델란드 등지에서 수많은 오페라와 콘서트를 지휘하는 등 매우 분망한 활동을 펼쳤다. 그가 지휘한 작품들도 아주 다양해서 오페라로는 마스네의 마농, 헨델의 헤라클레스·시저, 오펜바하의 아름다운 엘렌, 모차르트의 휘가로의 결혼, 시트라우스의 박쥐 등이었고, 콘서트에서는 베를리오즈의 환상교향곡, 베토벤의 교향곡들이었다. 특히 프리마 돈나 오터(Anne Sophie von Otter)와 동행한 카르멘 투어는 아주 중요한 그의 행적으로 평가받았다. 현재, 아르히브(Archiv) 레이블에서 음반을 발표하고 있고 데뷔 음반인 라모의 '히폴리테와 알리시'는 수많은 음반상을 받는 등 대단한 관심을 모은바 있었다. 1999년엔 오펜바하의 '지옥의 올페오'로 디아파종상을 받기도 했다. 현재까지 모두 18종의 음반이 발표되었다. 글 출처 : 곽근수의 음악이야기 잘생긴 꾀꼬리 꽃미남 리차드강 어리버리 돈키호테.