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El Pano Moruno (Le drap Mauresque)
Andre Navarra, Cello
Erika Kilcher, Piano
 El Pano Moruno (Le drap Mauresque)
Asturiana (Asturienne)
Nana (Berceuse)
Cancion (Chanson)
Polo
Jota
Andre Navarra (1911~1988)
 프랑스의 첼리스트. 1911년 프랑스 남서부 비아리치에서 출생했으며, 1988년 이탈리아 시에나에서 사망하였다. 앙드레 나바라는 음악가 집안에서 태어났다. 그의 가족들은 나바라가 7살이 될 때까지 그가 음악에 예민해 질 수 있도록 단계적으로 음악 기초 교육을 시킨다. 나바라가 음악적인 감각과 열성을 보여 주었을 때 비로서 첼로를 연주 할 수 있게 한다.
9살 때 톨루즈 음악원에 입학하고 13살이 되던해 첼로 부분 1등으로 졸업을 한다. 파리 음악원으로 가서 Jules Leopold-Loeb에게 첼로를 배우고 15세 때 우등으로 졸업한다. 대부분의 정상의 솔로 연주자들과는 달리 그는 그 시점에서 레슨을 중단한다. 자신만의 방식으로 공부하고 연습한다. 학생들을 위한 첼로 교재가 많지 않았기 때문에, 바이올린 교재들을 탐독하는데 특히 플레슈(Flesch)와 세프치크(Sevcik)방식을 공부한다. 이렇게 독학을 하는 동안 그는 파리에 머무는데 파리는 성장하는 젊은 음악가에게는 매우 유익한 도시였다. 그는 Emanuel Feuermann,피아니스트 Alfred Cortot,바이올리니스트 Jacques Thibaud를 접촉하면서 관찰하고 배울수 있었고, 작곡가 Jacques Ibert, Florent Schmitt, Arthur Honegger와 친구가 되었고, 위대한 첼리스트 Pablo Casals에게서 음악적 충고도 들을 수 있었다.
18세 되던 해부터 전문적인 연주를 시작한다. Krettly 현악 사중주단의 일원으로 7년 동안 활동한다. 1931년 파리의 Colonne Orchestra와 랄로 협주곡을 연주하면서 솔로 데뷰를 한다. 1933년 파리 오페라 오케스트라에 합류한다.
그는 젊은 시절 운동에도 남다른 재능을 보이는데 수영, 복싱을 좋아했다. 그는 작고 강한 체구였다. 1930년대 서서히 경력을 쌓아 올리기 시작하는데 비엔나 국제 경연 우승이 크게 상승 작용을한다. 그러나 1939년 세계 2차 대전에 보병으로 참전하고 1945년까지 첼로 연주에 돌아오지 못한다.
숙련된 연주를 하기위한 연습의 시간을 보낸 후에, 1949년 파리 음악원의 첼로 교수가 되고, 유럽, 미국, 아시아, 소련등지에 연주 여행을 다닌다. 뿐만 아니라 John Barbirolli지휘의 엘가 협주곡을 녹음한다. Jolivet는 그의 첫 첼로 협주곡을 나바라를 위해 작곡한다. Tomassi도 나바라를 위해 작곡을 했다.
그는 특히 화려한 보잉 기법으로 잘 알려져 있는데, 나바라는 이것을 플레슈와 세브치크를 공부한 덕분이라고 하였다. 그의 레가토 연주는 매혹적이다. 여러해 동안 그는 시에나에 있는 Accademia Cigiana 에서 여름 강연을 했고, St. Jean-de-Luz에서 가을 마스터 클래스를 열었다.
그는 선생으로서 아주 지독했지만, 일상에서는 명랑한 기질로 그의 제자들의 문제를 잘 이해해 주었다. 나바라를 화나게 만드는 유일한 죄는 그의 가르침에 완전히 몰두하지 않는 것이었다. 그의 제자 중 한 사람인 영국의 첼리스트 Alexander Baillie는 그의 스승에 대해 포괄적이고 성공적인 첼로 교육자의 한 사람이라고 말한다. 나바라는 유럽의 첼리스트들에게 가장 영향력있는 사람중에 한명이다. --- (All Music Guide)
마누엘 데 파야(팔랴) Manuel de Falla
 피아니스트였던 어머니에게 피아노를 배우고 11세 때 공개연주회를 하였다. 마드리드의 왕립음악원에 입학하여 J.트라고에게 피아노를, 스페인 국민음악의 시조인 F.페드렐에게 작곡을 배우면서 에스파냐 민속음악을 되살려야 한다는 가르침을 받았으며, 1899년 2년만에 졸업하였다. 1905년 마드리드예술원 주최 작곡 공모에서 오페라 《허무한 인생》으로 최고상을 받는 한편 피아노 콩쿠르에서도 1위를 차지하여 작곡가와 피아니스트로 인정을 받았다. 1907년 파리로 유학하여 뒤카, 드뷔시, 라벨 등과 교우하면서 인상주의 음악의 영향을 받았으며, 뒤카의 조언으로 《허무한 인생》을 대폭 개작하여 1913년 니스에서 초연하였다. 제1차세계대전으로 1914년 귀국한 뒤 거의 완성되어 있던 《7개의 스페인 민요》와 《스페인 정원의 밤》 이 마드리드에서 초연되었다. 이듬해 발레음악 《사랑은 마술사》를 발표하였고, 1919년 발레계의 거물 디아길레프의 협조로 《삼각모자》를 런던에서 초연하여 대성공을 거두었으나 부모님이 세상을 떠나자 누이와 함께 그라나다로 거처를 옮겼다. 이곳에서 소편성의 관현악단 베티카를 창단하였고, 1923년 반다 란도프스키 부인을 위하여 《클라브생 협주곡》 작곡에 착수하여 1926년 완성하였고, 1925년에는 로마의 산타체칠리아음악원의 명예회원으로 추대되었다. 팔랴는 파리, 런던, 마호르카 등지를 자주 여행하였으나, 1934년 이후는 그라나다를 떠나는 일이 드물었다. 1938년 프랑코장군의 명령에 따라 개설된 에스파냐음악연구소의 소장이라는 직함을 얻었으나, 그는 당시 신병으로 브르고스에서 열린 임명식에 출석할 수가 없어 자택에서 선서식을 대신하였다. 1939년 스페인을 떠나 아르헨티나의 코르도바 근교 알타그라시오에서 살게 되었는데, 1946년 그곳에서 세상을 떠났다.
그는 일반적으로 스페인의 국민주의 음악가로 알려져 있으나, 다른 국민주의 작곡가 알베니스나 그라나도스처럼 스페인의 민속음악을 그대로 소재로 삼지 않고, 안달루시아지방의 관능성과 카스티야지방의 금욕성을 혼합한 작품을 작곡하였는데, 이는 양친이 북부계와 남부계였기에 소재의 범위를 넓히지 않았나 생각된다. 후기에는 스트라빈스키에게 영향을 받아 그 당시 스페인에서 유행이었던 낭만주의적 경향 대신에 신고전주의적 경향을 띠었다. 강렬한 민족적 색채를 보편적 기법으로 표현하여 스페인 국민음악 발전에 크게 이바지하였다.
대표작품으로 《스페인 소곡집》 《안달루시아 환상곡》 《7개의 스페인 민요》, 발레곡 《사랑은 마술사》 《삼각모자》 등이 있다.
음원출처: 향기로운 삶의쉼터
위의 음원과 글은 'manicha'님께서 올려주셨습니다. |